Noticias

#LunesDeLírica : Así fue el encuentro con Genoma Poético

Proyecto Genoma Poético es un laboratorio de creación experimental que fomenta el uso social de la poesía a través de procesos y herramientas inspirados en las vanguardias, lo conceptual, lo colaborativo y sobre todo lo lúdico. Los ejes entre los que se mueve esta iniciativa son la formación, la edición de distintas publicaciones y la creación de objetos de diferentes usos y aplicaciones. Así llegó por primera vez a las salas de Ámbito Cultural, en la tercera sesión del ciclo #LunesDeLírica, que se viene celebrando en Madrid.

En el siguiente video podéis ver un resumen en imágenes de lo que sucedió en la sala.

El Proyecto Genoma Poético es una iniciativa de la Asociación Cultural Libre Configuración y surge como marco de referencia para diferentes proyectos de cocreación. Propone un modelo cultural que alimenta lo local y lo cooperativo para que sea mucho más generoso y eficiente, disponinendo plataformas que experimenten en este tipo de actividades como medio para comenzar a cambiar ciertos paradigmas actuales sobre la generación de contenidos.

El acto consistió en un recital polipoético, una breve presentación del proyecto, ly un menú-degustación de cuatro dinámicas de escritura no-creativa: ejercicios poéticos y exposición de materiales.

– – – –

Quino Romero y Carlos G. Torrico son los impulsores de esta comunidad, cuyo ADN no está compuesto de palabras sino del proceso conocido como Acción De Nombrar.

Cartel Genoma PoéticoFueron entrevistados recientemente en la nueva temporada de Poesía y Barbarie, donde explican su apuesta por la elaboración colectiva y lúdica (podéis escucharlo a partir del minuto 11):

https://www.m21radio.es/programas/poesia-o-barbarie

o descargándolo aquí: https://podcast.m21radio.es/2018/10/20181018_19-00_poesia-o-barbarie-18-10-2018.mp3

Promueven proyectos abiertos que refuercen el carácter más lúdico y experimental de: Poesía visual (caligrama); Letrismo; Poesía concreta; Poesía fonética; Poesía semiótica (icónico-verbal); Poesía objetual (instalaciones); Poesía acción (performance; perfopoesía); Poema propuesta (poesía conceptual); Videopoesía; Poesía cibernética (poesía cinética, hipertexto); Holopoesía (www.libreconfiguracion.org/).

¿En qué consiste el ciclo “Lunes de Lírica”?

#LunesDeLírica es una iniciativa impulsada por El Corte Inglés en Twitter e Instagram, con el objetivo de fomentar la creación y la difusión del género poético. Inició su andadura el 18 de enero de 2016 y ahora se extiende, a partir del 24 de septiembre, a la sala de Ámbito Cultural de Madrid (séptima planta del centro comercial de Callao).

La despedida del fin de semana, el regreso a la rutina de los días laborables, y algunas inquietantes estadísticas, han dado fama de oscuro y triste a este día consagrado a nuestro blanco satélite. Los remedios habituales contra la depresión como el Prozac o la psicoterapia aún no han llegado a paliar esta sensación. La palabra y la poesía sin embargo sí que pueden hacer del lunes un día más apacible y amable, así como hacernos encontrarnos con la diversidad de artistas y poemas que habitan nuestras ciudades, en este caso, Madrid.

Madrid es una ciudad en la que la poesía es capital. Cada año surgen nuevas iniciativas, editoriales, festivales, autores y espacios que configuran un espacio vivo y fértil, una república poética que se expande constantemente. Como sabía Lorca, la poesía no quiere adeptos, sino amantes. Y estos, a día de hoy, no sólo aumentan y defienden con energía la palabra, sino que se organizan, colaboran y comparten, dando lugar a grupos de afinidad que trabajan incansablemente.

Lunes de Lírica presenta, reunidos por primera vez con la coordinación del poeta y activista Gonzalo Escarpa, a tres de los principales colectivos que animan la ciudad y la convierten en un poema de todos: Masquepalabras, creadores del formato Poesía o Barbarie, que ha obtenido el Premio Innovación en Cultural 2018; Poetry Slam Madrid, una plataforma que aúna performance y poesía oral una vez al mes; y Genoma Poético, un proyecto que defiende el uso social de la poesía.

Todos ellos, con estilos, procesos y metodologías diversas, generan una red de participación que no para de crecer. En estos encuentros nos contarán cómo han conseguido acceder al gran público y celebrarán sesiones extraordinarias de sus formatos. Como figura destacada, querida y respetada por todos, el ciclo contará también con la presencia de Juan Carlos Mestre, Premio Nacional de Poesía y Premio de la Crítica, que ofrecerá una lectura de sus textos acompañado por su mítico acordeón y compartirá con el público su fe en la palabra poética.

 

Próxima sesión

Sesión 5 de noviembre

JUAN CARLOS MESTRE

http://www.juancarlosmestre.com/

Juan Carlos Mestre (León, 1957) es poeta y artista visual. En 2009 recibe el Premio Nacional de Poesía por su obra La casa roja.

Es autor de Siete poemas escritos junto a la lluvia (1982), La visita de Safo (1983), Las páginas del fuego (1987) y la antología Las estrellas para quien las trabaja (2007).

Entre otros, ha recibido el premio Adonais por Antífona del Otoño en el Valle del Bierzo (1985), el Jaime Gil de Biedma con La poesía ha caído en desgracia (1992) y el Premio Jaén de Poesía gracias a La tumba de Keats (1999).

Sobre el autor

Redacción de Ámbito Cultural

Redacción de Ámbito Cultural

Escribe tu comentario

Send this to a friend