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Mirar con Ellas: Paula Anta, Soledad Córdoba y Paula Torrado

Miradas que exploran emociones, ángulos profundos e intimistas, pasión, arte y un carisma especial que engloba muchos saberes: arquitectura, humanismo, la poética del cuerpo… En la Semana de la Mujer exploramos el arte visual desde el ciclo “Mirar con Ellas” invitando a tres artistas representantes de la fotografía actual.

En esta ocasión, Zara Fernández de Moya reúne a Paula Anta, Soledad Córdoba y Laura Torrado, tres jóvenes fotógrafas españolas de amplia trayectoria y gran reconocimiento, cuyo trabajo bien hecho siempre las ha distinguido. Con ellas charlará sobre la mujer creadora, la conciliación, los elementos comunes de sus obras y sus proyectos actuales, entre otros aspectos.

  • Jueves 11 de marzo a las 19:30 h
  • Este evento se celebra online. Emisión en streaming desde las RRSS de Ámbito Cultural: FacebookInstagram y nuestro recién inaugurado canal de Youtube
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Paula Anta

La obra de Paula Anta se ha mostrado tanto en exposiciones individuales y colectivas así como en centros institucionales como el CA2M, Tabacalera, Matadero, Real Jardín Botánico, Museo del Traje, Centro de Arte de Alcobendas, Círculo de Bellas Artes, Casa de América, Academia de San Fernando, Canal de Isabel II de Madrid, el CCCB de Barcelona, Centro Cultural Sa Nostra de Palma de Mallorca, La Laboral de Gijón, Centro Niemeyer de Avilés, DA2 de Salamanca, Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante, Museo Molinos del Río de Murcia, así como en varias ediciones del Festival internacional de fotografía, Photoespaña.

Ha recibido importantes premios entre los que se encuentran el Premio Photographer of the month ITSLIQUID (2021), Premio de Fotografía Contemporánea Consell de Mallorca (2020), Premio Internacional Centro Unesco de Extremadura (2020), Premio Colección Kells (2019), Premio Estampa de la Comunidad de Madrid (2016), Finalista en el VIII Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler (2015), Premio Fundación AENA (2010), mención especial del COMBAT Prize (2013). Destacan las becas MAEC-AECID de la Academia de España en Roma (2011-2012) y Beca de Artes Plásticas y Fotografía en el Colegio de España en París (2012-2013), el Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid (2008-2009) y la Beca de residencias artísticas en Senegal de la Fundación Ankaria (2018).

Soledad Córdoba

Soledad Córdoba (Avilés, 1977), artista y doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. A través de la poética de la imagen su obra explora los territorios donde confluyen las fronteras de la realidad y la ficción. En sus últimos proyectos indaga en el dolor, los procesos de sanación y los estados del alma. En muchos de sus trabajos está presente la naturaleza a través de paisajes reales que invitan a la reflexión.

Su formación e investigación artística ha sido apoyada a través de becas como Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales 2017 de la Fundación BBVA y estancias con residencia en París (Cité Internationale Universitaire de París), Londres (TATE Britain, The Hyman Kreitman Research Centre), Madrid (Casa de Velázquez) y Barcelona (Hangar, Centre de produció d’arts visuals i multimédia). Su trayectoria artística está avalada por diversos premios cabe resaltar, el primer premio de Fotografía El Cultural del diario El Mundo, el primer premio de Artes Plásticas de la Fundación UCM o el Certamen de Artes Plásticas de la UNED

Su trabajo se ha mostrado en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional y nacional, entre los que destacan, King Juan Carlos I Center New York University (EEUU), Nagasaki Prefectural Museum (Japón), Silk Road Gallery Teherán (Irán), el Instituto Cervantes de Chicago, Alburquerque, Roma, Nápoles, Palermo, Bucarest, Belgrado, Tetuán, Fez, Rabat y Casa Blanca, la Embajada de España en Washington DC (EEUU), Centro Niemeyer (Avilés), Museo de Bellas Artes de Asturias (Oviedo), Museo Barjola (Gijón), Laboral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón), el Círculo de Bellas Artes de Madrid (Madrid), La casa Encendida (Madrid), Espacio Cultural Conde Duque (Madrid).

Ha participado en ferias internacionales como ARCO, ZONA MACO (México), MIA Photo Fair Milán, Art Lima, Art Chicó Bogotá, JustMad, Arte Lisboa, FotoFever París, Madrid Foto, Estampa, SAWB Art Fair, Arte Santander o Drawing Room.

Laura Torrado

Artista visual y Doctor en Bellas Artes por la UCM. Investigadora docente Departamento de Arte, Facultad de Bellas Artes de Cuenca, UCLM.

Becada en 1990 por la Fundación Peggy Guggenheim de Venecia, obtiene en 1992 una Beca Fulbright para la ampliación de estudios artísticos en los Estados Unidos de América. Entre 1992-95 reside en Nueva York, donde colabora con el departamento de Conservación del Guggenheim Museum y del Museum of Modern Art of New York, realiza estudios de posgrado en la School of Visual Arts y en la New York University. En este periodo comienza su investigación artística sobre las poéticas del cuerpo, realizando las series fotográficas TranshumanceLa Escalera,o la serie Autorretratos. En 1995, ya en Madrid, fruto de su búsqueda en las fuentes de la tradición pictórica occidental, recreando ficciones que cuestionan los estereotipos establecidos en torno a lo femenino, realiza las series Hammamel Dormitorio, Si te quise.

Entre los premios recibidos destacan: primera convocatoria del Premio Altadis de Artes Plásticas 2000, primera convocatoria del Premio de fotografía Purificación García 2002, Generación Caja Madrid 2002 y 2003, Premio de creación artística de la Comunidad de Madrid 2003 con el proyecto documental Down World. En 2004 es premiada en la primera edición del Premio Artes Plásticas de la Caja Ahorros del Mediterráneopara realizar el documental Otros hogares otras realidades, en 2008 recibe el Premio Artes Plásticas del Museo de Pollensa, Mallorca. Su última serie, Vida suspendida2010-2017, se inscribe dentro de las Vanitasbarrocas, a través de una búsqueda de la belleza entre ErosTánatos,yha sido finalista en el premio de fotografía Pilar Citoler.

Presente en la segunda edición Paris Photo 1997 con la galería Anne Barrault, ha participado en tres ediciones de Arco 2000-02, con la galeria Oliva Arauna de Madrid. Entre sus exposiciones individuales destacan El dormitorio El preludio. Serie B, (Galería Oliva Arauna, Madrid 2000, 2002), The Endless Story (Galería Bernhard Knaus, Frankfurt, Alemania, 2002), The Insides (Galería Bacelos, Vigo, 2004), Le jardin féerique(Fotoencuentros, Murcia, 2009),Todesfuge  (Loop Barcelona, 2010), La oscuridad natural de las cosas retrospectiva(Sala Canal Comunidad de Madrid, 2013), A selection of Iberoamerican Video Art of Bodies & Souls  (Espacio AWB, Berlin, 2014), Laura Torrado in dialogue with gallery artists(Eastmen Gallery, Bélgica, 2016).

Sobre Zara Fernández de Moya

Zara Fernández de Moya: Directora de proyectos, comisaria y responsable de comunicación de la Asociación Cultural del Mediterráneo Occidental (MED-OCC) www.med-occ.org

Actualmente, es la comisaria de la exposición itinerante Miradas Paralelas. Irán-España: Fotógrafas en el espejo, www.miradasparalelas.com, inaugurada en 2016 en el Centro Cultural Conde Duque. Con una larga itinerancia, la muestra ha pasado por la Silk Road Gallery de Teherán, la Fundación Tres Culturas de Sevilla, El Museo Barjola de Gijón, El Centro García Lorca de Granada, El Festival de Mujeres de Segovia, el King Juan Carlos Center de Nueva York y la Fundación Vila Casas de Barcelona.

Ha sido directora de la exposición Yusur-Puentes: Paisaje y arquitectura en Marruecos y España, así como comisaria del proyecto de artes visuales para representar el arte español contemporáneo en la Primera Bienal de Casablanca tras su paso por la Residencia de artistas de Ifitry (Essaouira). En el marco de Damasco como Capital Cultural del Mundo Árabe, coordinó la Exposición Ilham de Damasco y se ocupó de la comunicación en la exposición Nur-Luz en el arte y la ciencia del mundo islámico de la Fundación Focus Abengoa de Sevilla y  en el proyecto Journey to Andalucía, organizado por Casa Árabe, Crossway Foundation de Londres y Art Jameel.


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